El diseño ya no se trata solo de estética; es el puente definitivo entre la creatividad, la estrategia de marca y la rentabilidad comercial. Así lo han comprobado los estudiantes de 4º de Diseño de la Universidad de Navarra, quienes recientemente realizaron una inmersión directa en el corazón de varias de las empresas más influyentes de la industria.

A través de visitas estratégicas a gigantes del retail, consultoras y estudios creativos, los alumnos pudieron analizar en tiempo real cómo la identidad visual, el interiorismo y el diseño de producto se traducen en ventajas competitivas en el mercado actual.

El diseño como motor estratégico: Lecciones desde la industria

Durante su recorrido por Madrid, los estudiantes (guiados por las impresiones del alumno Martín Murgui) exploraron diferentes enfoques sobre cómo las grandes marcas integran el talento creativo en sus estructuras de negocio:

1. Zara Home y la experiencia inmersiva

En su tienda insignia de la calle Serrano, los alumnos analizaron el nuevo concepto de «Apartamento». Esta estrategia de retail design elimina las barreras tradicionales entre el comercio y la vivienda, logrando que el cliente se proyecte en el espacio e incentivando un consumo mucho más orgánico y emocional.

2. Tendam y el poder del prototipado físico

El grupo de moda Tendam demostró que el diseño de espacios comerciales no deja nada al azar. La empresa construye prototipos de tiendas a escala real dentro de sus instalaciones para testear el flujo de clientes y la funcionalidad de los espacios antes de invertir en su construcción final.

3. Lacia y Propelland: Consultoría y Branding

En el terreno de los servicios, agencias como Lacia mostraron cómo el packaging y la identidad visual son vitales para destacar en lineales altamente competitivos. Por su parte, la consultora estratégica Propelland ofreció una panorámica sobre cómo se gestionan proyectos de innovación a escala global desde una sede local.

4. Álvaro Catalán: Diseño circular y artesanía

Finalmente, la visita al taller de Álvaro Catalán dejó una lección magistral sobre sostenibilidad y negocio ético. Su modelo transforma residuos (botellas PET) en lámparas de lujo mediante la integración de tejidos tradicionales, demostrando que el diseño puede crear sistemas circulares que aporten valor económico y mantengan vivos oficios ancestrales.